此次展览通过三位艺术家的作品呈现一种异质的视觉体验，他们从自身长期的创作实践中获得的观念，用不同的方式表达自己的思考。这些作品所具备的如基因突变后的陌生气质，可以被视为一次偏离正常轨道的行走。

展览取名为“阿莱夫”，出自博尔赫斯同名小说。阿莱夫就是Aleph，希伯来文的第一个字母，被数学家用来指称无限的集合。在博尔赫斯的短篇小说中“Aleph”被描述成一个直径约两、三公分的闪亮的小圆球，整个宇宙空间都包罗其中。而在犹太教神秘主义者那里，“Aleph”的含义难以穷尽，代表着潜在的能量和可能性，超越空间和时间的极限。“Aleph”在此处可以转译成一个场域，展厅、作品、观众囊括其中。它既默认事态自动延伸的种种可能性，在面对现实层面上又保持自觉的警惕，并且有意模糊作品一贯以来的强势意图，以便打开一种观众可随时介入的自由空间。

在此，无论空间布局还是观念的传递，都试图脱离常规的罗列和意义阐释，而借力于开放、机动的现场实施。它流露出对某种正常观看秩序的背离和挂断，既对现场、现成品、绘画表面的直接干预和改造，又强调现实在各种复杂状态下所产生的话语的不确定性。（系办公室供稿）